抽象表現主義とは？特徴と代表的な画家や作品を分かりやすく解説！

抽象表現主義というニューヨークを中心として流行った美術を皆さんは知っていますか？

抽象表現はほとんどの作品が大きなキャンバスに描かれ、ほとんど具体的なモチーフが扱われることが無いです。

また絵の具が物質的に、目立つように使われることも多いです。
こうした特徴によって絵がかなり感情的なものに見えてくるんですね。

今回の記事では、この抽象表現主義について更に詳しい特徴や、どんな画家がいてどんな作品を作っていたのかなどを分かりやすく解説していこうと思います。

抽象表現について知りたいという方は是非読んでみて下さいね！

1 抽象表現主義とは？どんな特徴があるのかを解説します！
2 ジャクソン・ポロック
3 ウィレム・デ・クーニング
4 マーク・ロスコ
5 まとめ

抽象表現主義とは？どんな特徴があるのかを解説します！

アメリカの現代美術の中でも特に広く知られているのが抽象表現主義なのではないかと思います。

最初にこの抽象表現主義と言う言葉が使われたのが1945年の「ザ・ニューヨーカー」誌でした。

1950年くらいになるとこの呼称はすっかり定着していたそうです。
また、この記事でも紹介するウィレム・デ・クーニングなどは、完全に抽象でなくモチーフは存在していますが、この抽象表現主義の中に属されています。

抽象表現主義の特徴として、当時のアメリカ社会を反映していた部分もあります。
保守的で抑圧された文化の中で、こうした感情的な表現が出てきたんですね。

また抽象表現主義というのは、初めて生まれたアメリカ発信の芸術運動でもあり、こうした意味においても重要な立ち位置にあるのではないかと思います。

ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック（1912年1月28日 – 1956年8月11日）

ー年表ー
1929～31年：トーマス・ハート・ベントンの弟子になる
1937年：アルコール依存症の治療を開始する
1943年：個展を開催する
1945年：画家と結婚し、ロング・アイランド島へ移住する
1947年：有名な「アクションペインティング」を始める
1951年：行っていたアクションペインティングを止めて、具象的な絵を描く
1954年：絵を辞める

ジャクソンポロックは抽象表現主義を代表する画家と言っても過言ではないと思います。

彼は1947年にアクションペインティングを始め、それによって独自の絵画を確立しました。

アクションペインティングは、床にキャンバスを広げて筆などを一切使わずに、棒などから絵の具を滴らせたり、絵の具を飛ばしたりして描く方法です。

この方法は多くの画家の制作に影響を及ぼしたと言われています。

そうした技法に加えて、彼は「オール・オーバー」という構図の考え方も広げていきました。
このオール・オーバーというのは画面の中に主役となる部分を持たせずに、画面の真ん中も端も同じように扱う考え方です。

ポロックはこうした構図について「それらは始まりもなければ終わりもない絵だ」と言っています。

このようにポロックはスターとして名声を得ましたが、アルコールに依存し苦しんでもいたようです。